伊人在水一芳's profile花自飘零PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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September 17 我们都是一只沉默羔羊 ◆原 名：The Silence Of The Lambs
◆译 名：沉默的羔羊 ◆导 演：乔纳森 德梅 ◆演 员：朱迪·福斯特 安东尼·霍普金斯
——克莱丽斯，会不会有一天，你对我说“别这么做，如果爱我，请别这么做”？
冷酷的男主角汉尼拔医生忽然低声问女主角克莱丽斯。
这也是两集《沉默的羔羊》中，最让我心灵为之一颤的一幕。谁会想到，人们眼中那个冷血无情的食人魔会说出这般令人动容的话呢？看《沉默的羔羊Ⅰ、Ⅱ》已经很久了，但这句话我却轻易牢记于心。
没看过而又早已听闻《沉默的羔羊》这部电影的人，都会理所当然对它产生恐惧感，从心里排斥它。理由很简单，因为它是一部恐怖片，而且是闻名全球的恐怖片。就像我当年一样。但看过《沉默的羔羊》后，我的想法有了180度的转变。 事实上，用恐怖片来定义《沉默的羔羊》实在是有点狭隘。确切来说，它应该是一部精彩的侦破片，也是一部优秀的心理分析片。 如果你有耐心看完这长篇大论，我想你一定会受益匪浅的。 在影片中，导演用了大量的篇幅来展现人物的内心世界，探讨人物的心理过程，而幽暗的镜头处理，高潮的音乐运用和非正面表现的暴力镜头，更为影片增添了惊心动魄的紧张气氛，其艺术手法的运用令人赞叹不已。对汉尼拔的逃脱这一情节的镜头处理尤为出色，可称得上是电影中的典范之作。汉尼拔的逃脱方式，在很大程度上是通过侧面的描写来加以表现的，光影、色彩的运用更是为影片营造了极其出色的分为，略去过程而只展示发生和结果的暴力场面处理更是令人紧张得透不过气来，比直接表现所能达到的效果可谓是有过之而无不及。影片最后的开放式结尾更为影片增添了无穷的意蕴。仅仅是这一结尾就使影片跨入了更高的艺术层次。导演那出神入化的电影技巧运用实在是令人叹为观止。 影片中，演员的表演也是极其出色的。朱迪·福斯特从影以来所担任的角色大多是理性的、刚毅的，加上她娇小的身材，用来搭配克莱丽斯这个角色更显其无所畏惧的性格。 而扮演汉尼拔博士的安东尼·霍普金斯的表演，更可以说是达到了表演艺术的极致。他在片中的表演真可以称得上惊心动魄四个字，即使只是坐着一言不发，其神态同样具有极强的表现力。他那从容不迫而又显示出气度的话语和动作，使人对他既敬畏又着迷。虽然安东尼·霍普金斯演的是个反派角色，但我们无法对他憎恨，反而被他的魅力所深深折服。他将汉尼拔最精彩的一面表现出来，成为影史上最令人毛骨悚然的危险人物。他也以这一形象获得了一向把恐怖片拒之门外的奥斯卡的影帝桂冠。 我们都是一只沉默羔羊（续）《沉默的羔羊》的续集，改名为《汉尼拔》，在英语中，“汉尼拔”（Hannibal）与“食人魔”（Cannibal）一词仅有一个字母之差。 虽然岁月催人老，但十多年后他的魅力依然不减当年。女主角由朱迪·福斯特则换成了当红女星朱丽安·摩尔，她把十年后历尽事故沧桑、对社会充满困惑的克莱丽斯探员演得十分到位，不过我个人认为她稍比朱迪逊色，少了一点心理上的演技。
其实《沉默的羔羊》第一集代表了某种迷惘，是我们每个人内心中的隐痛，在找不到生存意义的世界里想要依靠自己的良知，但这一切努力都显得那么苍白无力。但《沉默的羔羊》第二集就变成了明目张胆的对超人哲学的颂歌，因为汉尼拔这个角色太迷人了，这是每个人内心中都希望扮演的角色，只是谁也没有勇气真以这么强悍的姿态去生存罢了，所以羡慕之下就会希望他得到他想得到的一切——一个证明他超人哲学正确的证书和克莱丽斯这个人道主义的祭品。 编导最后安排了汉尼拔很有绅士风度的逃亡，而把迷惘的克莱丽斯依旧留在压抑的社会体制里挣扎，这就使得克莱丽斯最后想要捉汉尼拔的举动显得很无力，因为她在汉尼拔面前已经不能证明自己是正确了，反而是汉尼拔说的都对，但她却不得不捉住汉尼拔，无望地想要证明自己的人道哲学正确。
但对于汉尼拔来说生活并不是这个样子的，他不必被这个社会里的任何东西所束缚，他可以自由地过自己想过的生活，他可以吃掉任何冒犯他超人尊严的人，他必须绝对凌驾于这个社会之上，凌驾于可悲的犯人之上，他是天神，或者说他是当今物欲世界里业已消失的贵族，为了表明自己贵族的骄傲和尊严，他也有权利拿别人的肝脏下酒。他吃掉别人的大脑只是因为他认为别人根本就没长大脑，留着那么一个作摆设的器官也没有用处，他吃人只是一个仪式，一个证明自己地位的仪式。也许上帝给人类这么多的痛苦也只是为了证明他高高在上的地位，证明人类没有在他面前狂妄的资本！
《沉默的羔羊Ⅰ、Ⅱ》不是在视觉形象上的恐怖，而是对普通人生活价值观的彻底颠覆，它不得不把你逼入死角，因为它提出的问题你回答不了。你不是每天在忍受着可悲可怜的命运吗？你不希望干掉蛮横压榨你的敌人吗？你有想过不被任何人、任何社会关系拘束的自由生命吗？……你也像汉尼拔一样向往这些，只是你是软弱的人，你没有勇气，也没有智力和能力做超人，所以你必须去忍受你可悲的、匍匐于烂泥潭里的生命！这才是谁也不能忍受的。
其实《沉默的羔羊》两集中，最触动我心弦的，是汉尼拔和克莱丽斯之间的似敌似友、暧昧不明的关系。从《沉默的羔羊》到《汉尼拔》，十年的时间，两人谁也没有忘记对方，克莱丽斯看着汉尼拔画给她的画、听着两人谈话的录音带，脸上不禁露出温馨的笑容。 “鹞鸽喜欢高高地飞到天上，然后炫耀着翻着筋斗俯冲下来。鹞鸽分为肤浅的和深沉的两种，但当两只深沉的鹞鸽结合后，它们的后代往往会俯冲撞地而死……克莱丽斯探员是只深沉的鹞鸽，希望她的父母中有一只是肤浅的鹞鸽……” 他们之间到底有没有爱情？我不禁自问。我又想起他们那一段对话： ——克莱丽斯，会不会有一天，你对我说“别这么做，如果爱我，请别这么做”？
——永远不会。
…… June 05 吸血鬼——不变的情怀 【原 片 名】Interview With the Vampire
【中 文 名】吸血迷情/造访吸血鬼 【导 演】尼尔·乔丹（Neil Jordan） 【主 演】汤姆·克鲁斯（Tom Cruise） 布拉德·皮特（Brad Pitt） 安东尼奥·班德拉斯（Antonio Banderas）
柯尔斯滕·邓斯特（Kirsten Dunst） 【内容简介】
18世纪的路易斯安娜州。庄园主路易斯在丧妻失女后痛不欲生。他遇上了吸血鬼莱斯塔特，并被其施法术变成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不愿为了吸血而杀害人命，他靠吸动物的血维生。而莱斯塔特则一心要把路易斯教导成一个真正的吸血同类。
在新奥尔良，路易斯遇见了因瘟疫而失去亲人的小女孩克萝迪娅。路易斯终于禁不起诱惑吸了克萝迪娅的血，而莱斯塔特则不顾路易斯的反对把克萝迪娅也变成了吸血鬼。三个人在一起组成了一个奇特的家庭。 一段惊险、灰暗、血腥、绝望的吸血鬼故事就此展开……
看完电影，查看演员表，才知道邪恶吸血鬼莱斯塔特的饰演者居然是阿汤哥！我足足愣了半天，然后还是不敢相信地盯着剧照里的靓汤打扮看了又看，怎么看都不像啊 ！
请恕我愚钝，或者靓汤在里面的化妆太好了，又或者是我对汤哥的模样还不熟悉，我竟然没认出是他。我只知道饰演路易斯是另一个帅哥皮特。原来这片子都两个重量级人物，不 ，加上阿芒德的饰演者安东尼奥·班德拉斯（虽然我也惊讶他居然在里面演一个分量很少配角），一共就是三个影坛重要帅哥了 。汗。。。
说完我最大惊讶后，该说说我的惊叹了。就是那个和男主角演对手戏的小女孩克萝迪娅。整部影片唯一引起我兴趣的就是这个小女孩，我惊叹于这个小演员的演技。真的是天才少女！她是吸血鬼，所以她的身体永远不会变化，但是当她渴望拥有成熟女人的身材却不能时，她陷入绝望。从纯真无邪的少女，到长成心志成熟的女人；从单纯无知的屠杀到处心积虑的算计；从对路易如父亲般的崇敬到深深的爱与恨的纠缠……所有的心理，全部装进了这副只有十一岁的娃娃脸中，收放自如。
不过我总感觉克萝迪娅的样子很熟，好像在哪里见过，看的过程中，我紧盯着她的脸蛋，结果看完影片还是怎么也回忆不起她是谁。
没想到第二天去阅览室时，我找到了答案。我每次去阅览室必看《外滩画报》，结果这天翻看娱乐人物报道时，刚好又看到熟悉的脸孔。她叫柯尔斯滕·邓斯特。我知道，她是《蜘蛛侠》的女主角。而且在十一岁时已经在《夜访吸血鬼》大展锋芒！我的疑惑终于解开了。。。
难怪那个小女孩的样子如此眼熟，原来是《蜘蛛侠》的女朋友。不过，我就更惊讶了。她的精湛演技，不止是用“佩服”一词所能概括的：
三岁时，她走上电视成为福特汽车广告中的小模特儿；七岁时，她饰演了伍迪·艾伦的女儿；十二岁时，她在大银幕上吻了全球最帅的男人——布莱德·彼特，却说是这一吻“太恶心”了；十八岁时，被索菲亚·科波拉相中出演另类青春片《处女死亡》，戏外遭遇的成长烦恼让她一古脑地在戏里得到了渲泄；二十岁时，她成为了全球漫画英雄“蜘蛛侠”的亲密爱人，于是被挟着到处飞檐走壁……从女孩到女人，从童星到好莱坞新生代最抢手的女影星，她是天生的上镜料子。
 中文名称：吸血僵尸惊情四百年
英文名称：Dracula 别名：Bram Stoker's Dracula 资源类型：DVDRip 发行时间：1992年 电影导演：弗朗西斯·福特·科波拉Francis Ford Coppola 电影演员：加利·艾尔维斯 Cary Elwes 安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 加里·奥德曼 Gary Oldman 基努·里维斯 Keanu Reeves 维诺娜·赖德 Winona Ryder 莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 比利·坎贝尔 Bill Campbell Sadie Frost 另一部同样经典的吸血鬼影片就是这部《吸血鬼惊情四百年》。
不同于上部，它是一部阴森诡异的吸血鬼传说，注重的是讲一个凄美感伤的爱情故事。一个感动人心的爱情悲剧。
王子为了对上帝的信仰痛别爱妻走上战场与异教为战。浴血搏斗，胜利凯旋。可是无情的上帝却和王子开了一个大大的玩笑——敌军发来虚假的报告说王子已死，新婚的妻子绝望中投河自尽。他回到那个富丽堂皇的宫殿，看到的却是躺在地板上面色苍白的爱妻，嘴角挂着鲜血。他愤怒了！为主而战却被主欺骗！他把利剑对准了十字架上的耶稣，刹那间鲜血流过了每一寸地板，他发誓将依靠邪恶的力量而生存，将依靠吸血为妻子报仇，报复那个背叛他的主！
四百年后，他是被人诅咒的吸血鬼德古拉伯爵，转世的她是坠入爱河的美丽米娜。他们重逢在伦敦，一场惊天动地的爱恋就这样开始在血海中…… May 15 与狼共舞多元化地展现文化、历史、种族与和平的复杂主题
将写实主义风格与浪漫主义情调融为一体的伟大史诗 世界电影史上一部永垂不朽的西部传奇
与狼共舞 ( Dances with Wolvies) １９９０年出品 导 演：凯文·科斯特纳 主 演：凯文·科斯特纳 玛丽·麦克道尼尔 ·第六十三届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖等七项大奖 ·金球奖最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧奖 ·全美电影评论家联合会最佳影片、最佳导演奖 ·德国柏林国际电影节银熊奖、个人成就特别奖
《与狼共舞》是凯文·科斯特纳的导演处女作。该片耗资１８００万美元，动用了３５００头野牛、３００匹马、１３０多名技术人员和４００名临时演员，堪称是一部大型的西部史诗巨片，同时，它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。 在《与狼共舞》的首映式上，科斯特纳邀请了许多印第安人观看影片。３个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。在此之前，西部片早已不受重视，甚至有人宣告西部片的时代再也不会到来，而凯文·科斯特纳却以其独特的视角和内涵为《与狼共舞》注入了新鲜而强劲的活力，使之成为世界电影史上一部永垂不朽的西部传奇。 影片成功的真正原因应归结为其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位，历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考，它提出了民族间应放弃斗争、和平共处的理想，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得了辉煌的胜利。 凯文·科斯特纳不仅是一位才华横溢的电影大师，在生活中他也是一个真正坚持原则的人，他关心和同情身处困境里的努力奋斗的人们，并且乐意帮助他们。就是这样，他才有勇气在西部片不景气的时刻拍出电影《与狼共舞》，他说：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持，果然，他成功了。
April 30 享受绝望，雕刻死亡——《钢琴家》（转）中文名称：钢琴家
剧情简介
静静地用一个旁观者的名义，静静地依稀朝圣的心理，静静地化解罗曼·波兰斯基关于欲望的另类传承，坦白地说The Pianist（《钢琴家》）的屡屡获若类的大奖并不觉得稀奇，那完全是他该得的。媒体总是抓着罗曼·波兰斯基的强奸辫子，总让人产生早些年关于大学生救大粪工和人生价值理论争论的荒诞闹剧。阿德里安·布罗迪（Adarien Brody）的出色表演也是应该首肯的。流淌在人类血脉里的应该是纯美和善良，战争的铁蹄摧残着一切世间的美好，无论是套以怎样华丽的借口，所谓崩塌的只有人类社会本身。
April 26 只要多一点爱——《外婆的家》 中文名：外婆的家
英文名：The Way Home
制片：黄禺弦/黄在瑜 编剧/导演：李贞香 主演：金亦芬/俞承浩 摄影：尹宏植 片长：87分钟 首映日期：2002年4月5日 出品：Tube Picturs 韩国电影再有轰动之作，影片《外婆的家》自4月5日在韩国本土上映以来以压倒性优势连夺四周票房冠军，观影人数迄今已累计达到280万，成为继《共同警备区》、《朋友》、《我的野蛮女友》之后又一个票房神话缔造者。
影片通过小外孙相宇从开始瞧不起又穷又哑的外婆，到逐渐被外婆无私伟大的爱感动的过程，向我们描述了一个浓浓的亲情故事。坐完火车，又坐汽车，再走弯弯的山路，妈妈领着7岁的相宇去外婆家。作为单身母亲的她为了方便找工作暂时把相宇留在那里。相宇的外婆不能说话，也不识字，而一直生活在可乐、电子游戏和溜冰鞋世界里的相宇，刚开始无法适应连游戏机、电池都没有得卖的农村生活，他开始表现自己的不满，为了买电池，相宇偷走外婆的银头簪拿去卖；相宇还不顾在一旁缝袜子的外婆，在炕上玩起了溜冰…… 有一天，想吃炸鸡的相宇通过各种手势，终于成功向外婆表达了自己的意思，不过外婆只理解到鸡肉，做出来的是“泡在水里的鸡”———炖鸡，相宇很生气，踢翻了鸡肉汤。对这一切外婆唯一的表示就是不停用手势表示对不起，因为连买电子游戏机电池的钱都给不起，因为不能满足相宇想吃炸鸡的要求而对不起…… 我是在晚上的一节伦理课看的，一般我不会看这种纯亲情的电影，特别是韩国的。但不可否认，我的心是受到撼动的。
正如剧情介绍所说，只是一个关于亲情的小故事，简单、纯朴、温情、感人。主角只有一个老人和孩子，没有明星点缀。小成本的电影却换来极佳的票房。
我是耐着性子看下去的，因为那时刚风尘仆仆赶回学校，浑身臭汗，想偷溜回宿舍泡个舒服澡。可是后来还是被剧情吸引，把它看完。
当看到男孩对外婆的种种恶行，我们都为之咬牙切齿，对他痛恨之极。对什么事都挑三拣四，这不顺眼那不顺心，用恶毒的语言辱骂外婆，一脚踢兰外婆的陶瓷，也讨厌想玩他玩具的乡村邻居，捉弄一个被牛追的少年，他讨厌周围的一切，他自己一个人玩自己的。电影虽然夸大了小主人公的暴戾言行，但不可否认，自私自利，没有礼貌，不尊重别人，是如今许多少年的通病，这也让我们反省自身，自己不是也有过这些缺点么。
外婆倒是事事逆来顺受，莫不做声，面对外孙的歧视与欺负，不但不生气，反而还尽心尽力地照顾好他，虽然不能说话，表情也相当木然，可是从她的动作中，我们可以看到，她就是外婆，像天下的外婆一样，非常疼爱自己的外孙，她不时地用手语对外孙说“对不起”。
最后，小主人公的天性和善良，被不会说话的外婆一点点感染，也在不断的回归，最后留下悔恨和感激的泪。坐上离开的巴士，他上车前的执拗终于化为用手语比画心胸的一句“对不起”……座位上的我们之前的默默流泪也终于化为微微的啜泣。
当小主人公如浪涛般的烈性子遇上外婆那如千年礁石般的韧性情，一切都被打碎，既而在阳光的照射下消逝……我们所要的只是再多一点点爱。
剧照： 外婆的眼力不好，一次次要男孩帮她穿针，虽然他口里说一句：真烦人！但他依旧接过针线。
 男孩对外婆比画着肯德基，要她买来给他吃，结果外婆只买回一只活生生的鸡给他做白切鸡。男孩再次气得耍性子。
 为了见邻居女孩，男孩叫外婆帮他修剪一下头发。结果外婆给他剪了个呆呆的小圆头，他再次发飙。
 临走前，男孩教外婆识字，几个简单的字：“想念你”，“我病了”。并叫外婆如果有以上情况就把他写好的明信片寄给他，他就会来看外婆的。
 April 23 岂一个“奇”字了得！——《佐罗传奇》
片名：The Legend of Zorro
译名：佐罗传奇 导演：马丁·坎贝尔Martin Campbell 执行制片：斯蒂文·斯皮尔伯格 主演：安东尼奥·班德拉斯Antonio Banderas 饰佐罗 凯瑟琳·泽塔-琼斯Catherine Zeta-Jones 饰埃莱娜·德拉维哥 安朱安·阿伦佐 饰沃金·德拉维哥 类型：动作/冒险/侠义/爱情 片长：130分钟 级别：PG级(暴力冒险的内容，暗示性的语言) 出品：美国哥伦比亚影片公司 上映日期：2005年10月28日 剧情简介： 续集的剧情在一定程度上与首集相连。故事发生于1850年，由班德拉斯扮演的侠客佐罗遇到了一生中最危险的挑战。几经努力终于使加利福尼亚成为美国第31个州之后，佐罗还必须实践自己对妻子艾琳娜(泽塔-琼斯饰)所做出的承诺：放弃自己的秘密身份，以阿莱桑德罗的公开身份，过正常人的生活。 就在佐罗左右为难犹豫不定的时候，新的威胁出现了。不甘失去加利福尼亚州的恶人们再度集结，试图将已经并入美国领土的加利福尼亚州再次分裂出去。一个可能永远改变历史进程的时刻到来了，面对恶人不断制造事端的威胁，阿莱桑德罗被迫再度出山，在艾琳娜及其它正义势力的协助之下力斗恶人，最终彻底击败恶人取得胜利，并确保了加利福尼亚的领土完整…… 好象好久没看电影的样子。今天看了《佐罗传奇》，感觉怪怪的。安东尼奥班德拉斯的戏我看过很多。包括杀人三部曲中由他主演的《英雄不流泪》和《墨西哥往事》，《对垒特工》、《最后的刺客，当然还有《佐罗传奇》的前一集《佐罗的面具》，这些影片我是印象比较深刻的。他浑身充满着野性和热情，温柔硬汉的形象征服了全世界的影迷。我也挺喜欢他的。
〈佐罗传奇〉的看点是有的，我略微提一下。安东尼奥和凯瑟琳·泽塔-琼斯再度合作。之前看《佐罗的面具》，，女主角凯瑟琳的魅力已经惊艳四座，她拿剑的酷样觉不逊于安东尼奥。我也很羡慕她，有的是美貌和身材。当然首先还是帅哥和美女的组合。还有那影片中已经十岁的儿子，很可爱，很机灵，让整个片子生色不少。男女主角帅呆又酷毙的击剑动作。少不了的还有惊险刺激的打斗场面，可能是看中国式工夫打斗看多了，觉得西洋剑的打斗更好看。还有功不可没的西部牛仔味道音乐。
不过对于这部影片我说的重点并非看点，而是看影片时脑海闪现的想法。我觉得〈佐罗传奇〉并不让我满意。比起上一集的〈面具〉，〈传奇〉我只想到一个字：奇！或者可以两个字：神奇！三个字：很神奇！无论是剧情安排还是场景设计，或是人物刻画，都让我觉离奇又神奇。我认为和以前的佐罗系列的风格大大不同了。
首先是佐罗的形象，这次让人觉得他不象是传说中救苦救难的人们英雄，而是一个象我们今天所说的明星。看开头佐罗的出场，他意气风发的骑着马，迎面是人们的欢呼声，让我不得不联想到当明星出场时，粉丝们的尖叫声。还有结尾也是，他和一些政府官员一起站在人们面前，自豪而得意的接受人们的欢呼和掌声。我觉反感。〈面具〉虽然也有类似的场面，但那时的佐罗还是让我感到含蓄而自谦的。在我印象中，佐罗应该更多的时候是不愿在大众之下露面的，他需要的是默默无闻保护人民。
然后是唯一知道佐罗真实身份的正义善良的神父。在我为他被恶人杀死而伤心的时候，他忽然又出现在佐罗的身边及时救他。正在我疑惑之时，神父掏出挂在脖子上的十字架，说，是他救了我。我晕倒。虽然我为他的大难不死而高兴。但这样的剧情安排也太落入俗套，就显的幼稚。也未免太牵强了！就算是演戏也太戏剧了。世界上哪有那么多的“巧合”的大难不死！就一个子弹大小的十字架偏被敌人大中了。专业射击选手也没那么准。
最后是佐罗和妻子艾琳娜的儿子瓦金。年纪小小居然已经可以来个360度的空翻稳稳落地，可以拿起棍子和敌人过上两招，最神奇的是他第一次骑父亲的马，已经可以超水平翻山越岭，帮父母的忙。俨然已经够资格成为父亲的接班人。真是又神又奇。佐罗当年也要前一任佐罗进行特训，才有这番能力。我才不信一个人的遗传可以到这种地步。怎么传奇也要有个度吧。
还有佐罗的马在这里居然也会吸烟，喝酒？！我汗颜。还有很多细节也让我觉得不合情理，一时想不起来。如此的种种，都显示着“佐罗”系列的影片在不知不觉中慢慢转变风格和套路。
算了，不说了。免得别人说我挑剔又偏激。虽然我说这么多不好的话。但反正我是把这部影片当动画片来看，因为它集齐了动画片应有的“夸张、奇特、唯美、喜气”。所以，它也是我喜欢的电影，因为我把它当动画片来看。
一家三口：
April 13 麦兜系列之——《春田花花同学会》正式开始～《春田花花同学会》经典台词，送给秋潦和小庆的～～～
  1.
【华盛顿的故事】 少年华盛顿有一天经过厨房 校长：不要哇 我的志愿，是做一个工程师 各位同学 明天我们会开一个社会栋梁小派对 麦兜亚，请问你扮演的是什么亚？ 麦兜啊 8 麦兜：麻烦你，鱼蛋粗面！ 老板：没有粗面了 麦兜：这样啊。。。来一碗鱼蛋河粉吧 老板：没有鱼蛋了 麦兜：这样啊。。。金钱肚粗面好了 老板：没有粗面了 麦兜：那么要鱼蛋油面吧 老板：没有鱼蛋了 麦兜：怎么样样都没了？那要个墨鱼丸粗面吧 老板：没有粗面了 麦兜：又没啊？那麻烦来碗鱼蛋濑吧 老板：没有鱼蛋了 得巴：麦兜啊，鱼蛋和粗面都卖光了，也就是所有的鱼蛋或者粗面的搭配都没有了 麦兜：哦~~~~没有那些搭配啊？那麻烦要净鱼蛋吧 老板：没有鱼蛋了 麦兜：那么净粗面呢？ 老板：没有粗面了 9. （医院里） 医生：“你们看见到什么？” 学员：“是肺部” 医生：“还有呢？” 学员A：“还有鸡子牛柏叶十二指肠和手打虾丸。” 医生：“还有呢？” 学员B：“气管那里还塞一块黄沙猪肝” 医生：“打算如何处理他？” 学员B：“滚枸杞，姜葱炒也行” 医生：“我是说那家伙” 学员A：“用内窥镜经食道再进入气管逐一切小块猪肝” 医生：“然后呢？” 学员A：“然后给他注射50CC硝酸亚汞” 医生：“我是说那块猪肝” 学员A：“哦，熬猪肝粥咯” 医生：“非常好。那猪肝肠呢？” 10 【脑袋进水问题】 主持人：你可否跟大家说说你的脑袋是怎么个坏法？ 男：哦，脑袋呢......................................................整天都恍恍忽忽的。 主持人：是不是我们所说的呆头呆脑呢 男：应该不是吧，我想事情做事情都没问题。。是记忆问题，就5分钟前发生的事刹那间就全忘了 主持人：这么严重？那你还记不记得刚才你从哪里来的？ 男：不记得了 主持人：那你还记不记得怎样认路回家呢 男：是呀，不记得了 主持人：你没有记忆力，那你的日常生活是怎样过的呢？ 男：都一样啊，起床，穿衣服，上班。 主持人：怎么上啊？ 男：搭地铁啊 主持人：那你怎么知道在哪个站下车？ 男：不知道啊，坐到差不多见人家下车，我就跟着下 主持人：哦 那接着去哪呢 男：不知道啊，公司通常都在商业大厦里面，随便进部电梯，按个按钮 主持人：到了公司你做什么 男：也是不知道啊，随便找个门进去，进去后没人吭声就找个位置坐下工作了。那些工作你会做吗？ 主持人：那些工作你会做吗？ 男：不用会的，问问就行了。不过原来他们也不会。反正就是打几个电话，说一堆废话就到午饭时间了 主持人：你还记得午饭？ 男：不用记得，肚子饿是不用记得的。以后就跟着别人工作了 主持人：那下班后呢 男：喝点东西然后就回家咯 主持人：那么你怎么记得家在哪？ 男：不记得啊，反正什么轩什么华庭，我随便按几个密码嘟嘟嘟嘟就进去了 主持人：那屋子是不是别人的？ 男：什么别人不别人，人人都是按给银行的。反正进去了狗不咬，就是自己的家了。然后洗澡吃东西，吃饱了看会电视，就和老婆上床睡觉 主持人：但你怎么知道这个老婆就是你的老婆呢 男：哦，我上床前问过她的，我问：老婆，你会不会是另一个人的老婆啊？你猜她怎么回答我？ 主持人：怎么回答？ 男：她说：老公啊，我爱的只有你，如果要我选一万次的话，一万次我都会选你。 April 08 真实与梦境之间——《灵幻夹克》看了让我郁闷之极的《机动杀人》（Taking Lives）后，还好有《灵幻夹克》作了一点点弥补。男主角杰克的表现的确魅力无法挡。不知为何，我就是对温柔、稳重类型的男性情有独钟。
记得当杰克撞破头颅，弥留之际再一次的进入停尸间的抽屉，他又一次来到了未来．回到了寒冷的圣诞前夜，第一次在未来见到女主角杰姬时的场景．这次他又和第一次一样，见到了杰姬，相同的地点，相同的时间，相同的情形．
不同的是，杰姬开的不是破车子，而是一辆绿色甲克虫，而且人也精神了很多．他面带笑容，因为他知道即将发生的事情．他同样上了车，车子发动，在车里，杰姬和妈妈通了电话，那个本来要死于吸烟引起的火灾的杰姬妈妈。杰克成功改变了深爱的女子杰姬的命运，他露出幸福的笑容．．．
人活着可能不知道自己该做些什么，但当他知道自己死期将近后，生命才真正开始．杰克虽然改变不了自己死亡的命运，但他改变了杰姬的人生，而他也在未来得到重生。我们不也一样吗？虽然我们不可能象在这部影片一样看到未来。但是可以确定的是，我们的死亡将会在未来的某一天中发生，或近或远．我们能做的就是让我们的生命从现在真正的开始，尽心拥有一个无悔的人生。  片名：灵幻夹克
英文名：The Jacket 导演：约翰·梅布瑞 John Maybury 主演：阿德里安·布罗迪 Adrien Brody 凯拉·奈特莉 eira Knightley 詹尼佛·杰森·李 Jennifer Jason Leigh 类型：惊悚 级别：R（暴力、恐怖场面及性涉及） 发行公司：华纳独立影片公司 上映日期：2005年3月4日 ◆简 介：停尸房里穿越时空 罹患健忘症的波湾战争老兵杰克。斯达克(阿德里安。布罗迪 饰)，从战场返回家乡佛蒙特州，那时正是个寒冷的冬天，路上冰雪覆盖，少有车辆。杰克看到一辆车停在路上，车旁站着个小女孩和她的家人，他帮助他们修好了车重新上路。之后不久，杰克想搭顺风车返回城里，他拦停了一辆车——有位置——车上只有一个男人，于是他搭上了这辆车。车没走多远，司机突然停下来，狠狠地把杰克踹出车外，接着拿出一个用布包裹的枪，扔在杰克旁边，然后扬长而去，留下杰克一个人晕倒在雪地里…… 几天后，当杰克醒过来的时候，他发现自己躺在一个陌生的地方，等待他的还不止这些，更令他惊讶的是：他被告持枪杀人，被送上法庭审判。杰克脑子里一片混乱，他搞不清是自己真的没杀人，还是健忘症在作怪？法庭宣判杰克谋杀罪名成立，判处死刑。 一位精神病院的医生摩根，听说杰克的事后，提出接受他成为患者。于是，杰克被解除了死刑，成为了摩根医生的实验病人。接受实验时，杰克被迫吸食毒品，并被强制穿上一件特制的夹克，然后把他锁进地下室停尸房的存尸抽屉里。 在毒品的刺激下和停尸房的阴森寒冷中，杰克的精神陷入恍惚错乱的边缘，许多记忆里已经忘记的往事浮出脑海。这种残酷的折磨与错乱的精神，竟也在不知不觉中，让杰克穿越时空，走进了未来世界。在那里，他看见了自己的死亡(但不知道谁杀死他的，也不知道为什么)，死亡的来临就在4天之后。杰克必须采取行动来洗脱罪名、挽救余生，而唯一能帮助他的人就是儿时的玩伴与命中注定的妻子杰姬(姬拉。奈特莉 饰)…… 恐怖的停尸柜、神秘的夹克、浪漫的爱情和穿越时光的不可预测，一切似真是幻，这到底是一个患失忆症的精神病人的自说自话，还是真正的时空逆转与改变。影片不拘一格的情节、十足恐怖惊悚的气氛，全成了它吸引眼球的法宝。不过在惊心动魄的情节之下，更让人惊喜的却是演员们精彩的表演。 布罗迪身为奥斯卡影帝，在《钢琴家》里的复杂就足以证明实力，这次扮演脆弱的杰克更是精彩绝伦，失忆的痛苦、战争的阴影、行尸走肉般的感觉全是鲜活无比。演技自不必说，布罗迪本身的一脸枯槁、瘦高身材和略显茫然的表情，就可以说是扮演杰克的不二人选。 而饰演男主角宿命恋人的英伦玫瑰凯拉·奈特莉，自从在《加勒比海盗》中勾了精灵王子的魂，再在《亚瑟王》里展现了王后的魅力，就成为了影迷们挚爱的新宠。就连在众多杂志票选中，她也稳稳占据了全球最迷人女性的位置。这位昔日阿米达拉女王的替身这次联手奥斯卡影帝，想必是准备全力向演艺事业冲刺了！ ◇点评：《蝴蝶效应》之未来版 同样的失忆，同样强烈的爱情，同样的逻辑碎片，同样的不拘一格，相似的宿命，《蝴蝶效应》是通过一本笔记改变过去与现实，《灵幻夹克》却不得不通过过去碎片似的记忆来拼凑现在甚至改变未来，而它所通过的媒介更是耸人听闻——停尸柜里用来束缚精神病人的夹克。更为恐怖的环境，更为不明的前途，本片的架势和噱头比同样题材的《蝴蝶效应》更足。 曾兼任画家和音乐电视导演的梅布瑞，自然不会浪费自己出色的美术功底和剪接功力，仿佛无穷无尽的幻象、神秘不可测的气氛、让人毛骨悚然的音响效果的制造都很成功。加上最近恋上惊悚片的布罗迪（他上次出演的影片就是《第六感》导演的新作《灵异村》）可谓经验十足，再有让人眼睛大吃冰淇淋的奈特莉坐镇，虽然影片可能不会成为惊悚大作，但有了小成本的《蝴蝶效应》全球票房近亿的前例，要赚个杯盆满盏倒也不难。 March 29 罪与罚——七宗罪
火线追缉令/七宗罪(Se7en) 布拉德.皮特 凯文.史派西 格温妮丝.帕特洛 影片类型: 悬念片 、惊悚片 电影史上最成功、最具有代表性的心理惊悚片之一 ·一九九五年金球奖最佳电影"剧情类"及最佳剧本奖 剧情简介： 沙摩塞是承办凶杀案的资深员警，即将退休，而米尔斯是新手，一付兴致高昂，自愿请调至这一分局。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写著「暴食」，星期二，是一位律师，现场写著「贪婪」，一天一个，依七宗罪而死。面对此案，沙摩塞心中有诸多挣札，住在这城市已久的他，早已习惯，冷眼看事情，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯，米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人－「愤怒」。强竟杀了米的妻子崔西来激怒他。让自己成为「嫉妒」，米尔斯成为「愤怒」，强也赢得了这场游戏。沙可以退休了，但看著囚车中的米尔斯，究竟是社会始终如此不堪，或者天真单纯也是一种罪 。
老头子继续扮演一个快退休的老警探沙摩塞，这样的角色他在其他电影也演过。他在影片的沉着冷静、经验老到、心细敏锐与他的搭档米尔斯年轻气盛、冲动鲁莽、暴躁易怒成强烈对比。老头子像是个局外人，尝试冷眼旁观一切，所以最后他得以做个局外人退出。但同时又是不可缺少的局内人 ，他以他的理性思维，堪察案子帮助米尔斯破案，所以他最后不得不眼睁睁看着悲剧的发生。老头子把局外人和局内人的角色把握得恰到好处。他的演技勿庸置疑。 沙摩塞终身未娶，在旁人看来他是那么的老气神定，对什么都毫无在乎。但没人知道他看清人间百态，尝尽世态炎凉后，内心的孤寂与遭排挤的不平，他的世界只有他一个人，他是孤独的，是一只不随波逐流、同流合污的孤狼。他受尽人性丑陋的折磨。他并不快乐。他无法阻止米尔斯的悲剧，他再一次看清了世间的丑恶，带着一颗千疮百孔的心退休，从此退出人世间的污浊游戏。 影片另一个重要的人物，那个疯狂的凶手杜·约翰，他让我想到一个人——汉尼拔，《沉默的羔羊》三部曲中的食人魔，相同的沉稳冷静，相同的睿智机敏，同样的令人不寒而栗，同样被公认为精神失常到近乎变态的杀人者。其实在我看来，他们在不杀人时的表现比正常人更正常好几倍，他们就像是个冷眼旁观世间的人，洞悉一切，包括人性的丑恶与真伪。他们都有着猎鹰般敏锐的双眼，一眼看透你的心思，也洞察人间的假、恶、丑。但毫无疑问，相比之下我是喜欢汉尼拔的。抛开汉尼拔偶尔的过激残忍，我欣赏他的理性与睿智，还有残留在他灵魂里的正义。 杜约翰与沙摩塞有个相似点：同样的孤独，不同的是执掌“邪恶”与“正义”两方面的孤独。但杜约翰是真的变态疯狂，自命不凡，以上帝自居惩罚罪恶的人们。病态的心理，难以抓透。当沙摩塞和米尔斯为了他忙的焦头烂额的时候，他却来警察局自首。看到这里，也许大家都和我一样心里没了底，不知道他葫芦里卖的什么药。他口口声声说那些人死有余辜，振振有辞抹煞着人世间所有的正义和真理，让人迷茫，他的无所畏惧，满不在乎和胜券在握，也让人从心底不寒而栗。 果然，影片高潮来了。他告诉警方说还有杀掉的两个人没交待出来，这时我的心被吊在半空。而我们都明白这两个死者就是 “嫉妒”和“愤怒”。当杜说他只把尸体的位置透露给沙摩塞和米尔斯时，我不难猜测“愤怒”可能就是米尔斯。至于“嫉妒”，悬在半空的心还没放下。 终于，当最无辜的最可怜的翠西——米尔斯的妻子，被杜砍下头颅后，一切都真相大白了。“嫉妒”就是杜本人。他也是有罪的，因为他以恶惩治恶，所以最后他安排自己也结束在“七宗罪”中。他妒忌米尔斯有个美丽的妻子，有个幸福的家庭，他把自己变成了“嫉妒”。此时，我在等米尔斯的决定，他拿着枪指着杜，不停咒骂，丧失爱妻的悲痛和狂怒，他徘徊在崩溃的边缘。几番挣扎，枪声响起，杜倒下。“七宗罪”的游戏结束，杜是最后赢家。米尔斯送进囚车，沙摩塞悲凉退出。其实到底有没有赢家？不知道。或许大家都输了，输给了这个灰暗的世界。 “海明威说过，这个世界是美好的，值得我们为之奋斗。我相信后半句。”摩根老头子说的没错。尽管世界不如我们所愿般美好，但它仍然我们值得奋斗。是的，值得，这就是活着的原因，也是动力。 March 28 杀、无、赦！ 中文名称：不可饶恕 获奖情况：第六十五届(1992年)奥斯卡获九项提名，夺得最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑四项大奖。 剧情简介： 对于这部影片，我想说些什么但又不知道说些什么。很矛盾。因为摩根老头子在里面惨死了，真是让我伤心欲绝。当时看老头子被折磨时，我按了快播快速略过，实在没法看下去。可怜的无辜老头子。
影片里导演都安排同样的一个画面，首尾呼应：一个远镜头，出现一片荒凉之地，昏黄的夕阳下，一间小木屋，木屋不远处有一棵树，树的旁边有一个人的暗影，挥动着锄头为妻子掘坟。当影片尾声时，这个画面再次出现，悠扬而带一点忧伤的音乐响起，只是不同的是，那里已经人去楼空，当初随风飞扬的晾着的衣服也没了，只剩下大树旁边那座孤坟，独自观赏夕阳美景。我很喜欢这个画面，意境很美，却也参杂一丝悲凉。 伴随着夕阳画面都出现了一段文字，让我印象深刻。开头是这样写的：“她是一名美丽的女子，原本应该前途远大，所以当她下嫁威廉莫尼时她母亲才会为之心碎，因为威廉是个杀人放火无恶不作的恶徒。而且酗酒成性。不过她的死却不是威廉造成的，而是不幸罹患天花，时值1878年。”而结尾写的是：“几年后，Mrs.Ansonia（威廉的岳母）到霍曼郡探视独女的安息之地，但威廉莫尼早就带着孩子们消失无踪，有人说他们到了旧金山，靠卖干货而发了财。但Mrs.Ansonia还是不明白，她的独生女为什么会下嫁一个十恶不赦并有暴力倾向的人。” 文字中的“她”，这名美丽的女子，威廉最深爱的妻子，一个从未出现在镜头前的人，却把男主角刻画得更真实、更丰满、更完整。因为妻子的出现才把威廉·莫尼从罪恶深渊中拉了回来，他过上了一段平凡人的幸福生活。他十年来滴酒不沾，弃恶从善，他甘愿被妻子驯服。 这又是一个关于昨日英雄的故事。也许你无法接受当初心狠手辣、冷酷无情的杀手威廉·莫尼，在片子开头，我们看到的却是一个在肮脏熏臭的猪圈里打滚、被猪群耍得团团转的可怜糟老头。让人看着一阵心酸。这个镜头恰好与威廉后来因复仇之心的发威成为强烈对比。进而突出影片的主题：豪情盖天。 威廉无疑是个有情有义的人。整部影片多处安排都是为这个主题服务。他爱他的妻子，就算那名善良的妓女可以提供免费服务时，他也宛然拒绝；他爱他的子女，为了让孩子们过上富裕的生活，告别杀手生涯11年的他才决定重操旧业；当然，他也爱他的朋友，他在知道老朋友惨遭杀害后，才会带着满腔怒火再次大开杀戒。他的有情有义还表现在对人的尊重，哪怕是个妓女。他把划破妓女的脸的两名牛仔杀了，把榨取妓女们血汗钱的酒馆老板都杀了，而且在离开那个镇之前留下警告：你们最好不要给妓女毁容，不要伤害她们，否则我会回来把你们逐个杀光。威廉的岳母到最后也不明白她那前途无限的女儿怎么会看上一个杀人如麻的恶人。她不明白，但我们明白。因为以上所说的种种。他是真正的男子汉。 影片的演员们的实力不容置疑。既是导演也是男主角的克林特·伊斯特伍德，打破传统的西部片的英雄神话，《不可饶恕》里没有正义必胜的真理，没有真正的是非、善恶之分，在片子里每个人都背负一定的罪孽，唯有暴力可以解决一切问题。克林特将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓尽致。这使影片达到了一种奇特的艺术效果，具有了引人深思的力量。还有摩根老头子，他的演技是无可挑剔的，虽然又是一个配角；再有就是演“小比尔”的吉恩·哈克曼，也因此片获得了最佳男配角奖项。 还有一点值得一提，就是西部片必有的枪战，克林特在《不可饶恕》里把西部贯有的枪战对决理论颠覆。不可饶恕的“小比尔”警长说：“拔枪快的那个不一定赢，在战斗中冷静的那个才是最危险的。” 事实证明也是如此，莫尼最后能一个打死五个，除了运气外，最重要的是他的冷静，“小比尔”拔枪比他快，其他人也都比他开枪快，可他们都倒在他的枪下。这是极富讽刺意味的，“小比尔”用自己的死证明他说过的话。有种大快人心之感。 March 25 电影人物——摩根·弗里曼
这个周末挑选的两张影碟是《七宗罪》（火线追缉令）和《豪情盖天》（杀无赦），在看之前仔细阅读影碟的演员介绍才发现有同一个人的名字，而且是一个快70大龄的老人，那就是——摩根·弗里曼（Morgan Freeman），一个只要一听都觉得很有气势的名字。 首先，我承认我是比较喜欢成熟稳重型的男人。第一次看摩根·弗里曼演的戏是《为戴茜小姐开车》，虽然他在里面演的忠厚老实、善良勇敢的老司机形象让我动容，但那时毕竟对这老人的面孔还很陌生，所以当心思很快被其他电影所吸引，我就很快忘记这张脸。后来也有再接触他演的戏，比如《极速激情》（貌似是叫这个名字），那次虽让我开始留意他，并记住他的样子，但印象还是不深。 直到看了《肖申克的救赎》（又名《刺激1995》），这位内敛、沉稳的摩根老人才深深印在我的心里。他苍苍的银发，沧桑的脸、深邃的眼神、耐看的皱纹、稳重的动作、思考的灵魂，还有少不了他低沉厚实而饱含感情的声音，仿佛是蕴涵着许许多多韵意的嗓音，就这样深深烙在我心。请容许我在这里尊敬地称呼他为“老头子”。 老头子从骨子透出一种让人折服的魅力气息，每次看他的片子，无论是角色大小，坏好，主角配角，我们都很容易被这样的气息包围，并很快融入到其中。他总是给人不温不火的味道，有着与生俱来的王者风范。深沉、稳重、成熟、迷人、冷峻、个性化，这是我所找到的、所想到的尽量能形容他的词语。或许还不够。可谓魅力无限。各位还是自己去发掘、去感受吧。Anyhow，老头子现在是我最喜爱的演员之一了。
在网上找老头子的资料时，新京报对他的采访中的一段对话，很逗我笑—— 新京报：有人说，在你的每一条皱纹后面都藏着一个故事和一个角色，是不是你的皱纹越多，演技会越棒？ 弗里曼：是，也不是。我额头这两条很深的皱纹实际上是故意挤出来的，因为很多角色都需要有这样的感觉，于是我经常调动脸部肌肉来制造这样一种效果，但是其他的皱纹都是年龄增长的自然呈现了。 原来老头子额头那标志性的皱纹是故意挤出来的，真是可爱！不过这样很容易老吧。真替他老人家担心。
中文名：摩根·弗里曼
英文名：Morgan Freeman 出生日期：１９３７年6月１日 出生地：美国田纳西州 星 座： 双子座 黑人明星摩根·弗里曼被称为是“美国最优秀的演 员”之一，是好莱坞当今最耀眼的明星。众多导演评价 他是个真正的演员，具备最出色演员所具有的各种素质，能沉浸到各种不同的角色之中。然而对弗里曼自己而言，他却是大器晚成，直到50岁才算真正开始他的事业。 1937年6月1日，摩根·弗里曼出生于美国田纳西州的孟菲斯，父亲是理发师，母亲是护士助理。由于父亲 酗酒无度，父母感情不和，幼年的弗里曼很少感受到家 庭的温暖，他跟随母亲过着一种经常性的搬迁生活。在密西西比的乡村，他体会到一种详和宁静的美好生活，而在芝加哥他无法不受到社会混乱黑暗现状的影响，他甚至还加入了黑社会。但他尽量逃避去做坏事，为了逃避这残酷的现实生活，弗里曼迷上了书本和电影，他有着表演的上等天赋，在学校中老师鼓励他去参加戏剧演 出评比，结果他的独幕话剧在全州得了第一名，他也获得了“最佳演员”的称号。然而青少年的弗里曼志不在此，他的梦想是当一名战斗机驾驶员，但是对黑人的歧 视使他只成为一名雷达技师。弗里曼为此愤愤不平。 复员后他开始向演艺圈进军，但很快他就发现这里与军队一样对黑人都有一种歧视，看不起的态度，没有哪一家 电影公司要他，他只有一边工作一边学习声乐，表演，舞蹈等各种课程。一次偶然的机会，因主角出事不能上台，弗里曼顶替出场，他的出色表演令导演大为惊异，弗里曼从此在戏剧方面发展。 1971年他出演了他的第一部影片《谁说我不能驾驶彩虹》(《Who says I can't ride a rainbow》)，但直到九年后他才得到第二部影片。此后他又拍有一些影片，但大多影响平平，这些角色缺乏内涵，没有震憾力，并不能充分发挥他的才能。 直到1987年，他在《浪迹街头》（《Street smart》）中扮演一个黑社会的恶棍，他精湛出色的演技使他获得了当年奥斯卡最佳男配角和 金球奖的两项提名。这一成功使弗里曼彻底地把精力从戏剧转到电影上来，紧接着1989年弗里曼的两部电影都受到了极高的评价。 《为戴西小姐开车》（《Driving miss Daisy》）中的忠厚诚实、善良勇敢的老司机形象 为他赢得了金球奖和全美影评奖，并第二次获得奥斯卡 奖提名；而在《光荣》（《Glory》）一片中他与丹泽尔·盛顿配戏，扮演了由掘墓人成为军官的曹林，弗 里曼认为这是他自己所扮演的最重要的也是最成功的角色之一。 90年代以来弗里曼出演了几部既叫好又叫座的巨片， 他出神入化地表演才能得到了公众一致认可，成为最受 欢迎的电影明星。在《罗宾汉》中他饰演了一个摩尔人 武士；在《不可饶恕》（《Unforgiven》1992）中他饰 演了一个善良正直，勇敢坚强的西部老枪手；在《七宗 罪》(《Seven》1995）中他又成功地塑造了清醒、冷静、 机智、敏捷的老侦探形象；而《肖申克的救赎》(《The shawshank redenyition》1994)一片又让他第三次获得 奥斯卡金像奖提名；在与老牌明星影帝达斯汀·霍夫曼 合作的《蔓延》（《Outbreak》1995）一片中他的表演 亦受到了一致的好评。1996年他又拍摄了《连锁反应》 （《Chain Reaction》）。 主演影片：
摩根-弗里曼获表演最高荣誉斯宾塞-屈赛奖
第77届奥斯卡金像奖颁奖典礼，摩根·弗里曼凭借《百万美元宝贝》获得最佳男配角奖。 猫女，女人过头了——《猫女》片名：猫女
英文名：Catwoman 导演：皮托夫 Pitof 主演: 哈莉·贝瑞 Halle Berry 本杰明·布拉特 Benjamin Bratt 莎朗·斯通 Sharon Stone 兰伯特·威尔森 Lambert Wilson 类型：动作/犯罪 级别：PG-13 （动作暴力和性） 发行：华纳兄弟影业 Warner Bros. 上映时间：2004年7月23日  剧情介绍： 如果说猫和女人是很相像的生物，恐怕不会有太多人反对，不过对于在一家超大型化妆品公司当绘图设计师的佩辛斯·菲利浦斯（哈莉·贝瑞饰）来说，这就是完全不同的问题了。 佩辛斯是一个羞怯、敏感、甚至有点不起眼的女人，她一心工作，直到有一天无意发现公司居然隐藏着一些不可告人的罪恶的秘密。公司所宣称的具有革命性意义且即将上市发行的一种新型防止衰老的化妆品，长期使用会对人体产生巨大的伤害。佩辛斯经过调查，决定把此事公开，谁料还没等她有所行动，她就先被锁进废物放置管丢进了河里。 奇迹般地，佩辛斯被一群猫所救，其中一只在数天前还曾出现在她的公寓里。百惑不解的她找到一位对猫无所不知的人，那人告诉了她关于猫女的一系列传说，原来她已经变成了死而复活的猫女。越来越像猫的佩辛斯开始变得越来越健壮、灵活、敏捷、直觉超强，而像野猫般的危险、神秘与难以驾驭也深深吸引了为调查一连串谋杀案而找上门来的警察汤姆（本杰明·布拉特饰）。
我一向偏爱看一些英雄式的动作片，蝙蝠侠，蜘蛛侠，超人等等都看过，不过最喜欢的却是美国动画版的《蝙蝠侠》。 今晚终于看了想看很久的《猫女》，如果真要我对这部影片说些什么，我只有一句话：不看也罢。 除了一袭异常火辣的黑衣打扮让哈莉·贝瑞性感身段的显出到位的猫女本色有点看头之外，无论是剧情还是演技方面，都是很一般，甚至可说是有点不敢恭维。正如一网友所说：“哈莉·贝瑞的身材真不是盖的，其余，乏善可陈。” 剧情一般，纯粹、平淡，毫无吸引之处。整个故事下来，看了开头，不用猜也知道接下来发生的事情，就像一潭平湖，平淡无奇。说她有像一般英雄片那样做什么惩恶除奸的伟人举动，我是没看到。女主角一开始刚做猫女时把珠宝盗窃贼狠狠教训一顿，可她离开时还不是顺手偷了一大堆珠宝首饰回家。 简单说来，影片一直都只是讲猫女为报自己一死之仇，还自己清白。在说明白一点，无非是女人之间的斗争，在戏里演猫女的死对头的莎朗·斯通一步步把猫女迫害，猫女誓死反抗，争取自由。最后，两人的打斗虽说激烈，但是没什么新意。还有一个很落入俗套的镜头：一身有型黑衣的猫女站于一轮圆月之间。（那是蝙蝠侠的专人地方，他才是原装正版的～～）>.< 让我最不自在的是，哈莉·贝瑞演的这个猫女形象让我感觉有矫情造作之嫌，她在里面演的猫女，一言一行，举手投足，都不太自然，显得刻意。无论是谈吐，还是动作、姿态，好像刻意塑造一个性感妖媚（我觉得风骚更贴切，有怪莫怪）尤物般的女人。没有我想象中作为一代猫侠应有的潇洒、优雅、冷酷、沉稳兼并的内在韵味。 以上纯粹个人感想，《猫女》In my view，实在不值一看。 刚刚在网上搜索《猫女》资料时，找到一个帖子： 美国“金酸梅”电影奖历届获奖名单全记录 开头第一行就是： 第二十五届美国金酸莓电影奖 2005年2月26日 附： 金酸莓奖(RAZZIE Awards)由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金酸莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。 March 24 这名单，是生路——辛德勒的名单《辛德勒的名单》（ Schindler's List ）１９９３年
导 演：史蒂芬·斯皮尔伯格
主 演：利亚姆·尼森 本·金斯利 拉尔夫·费因斯
 在我看来，一部好的影片不需要太多的话语来夸赞。虽然我真的想说些什么，但是文字功夫、表达能力都让人不敢恭维的自己，只好把在网上找到的相关资料放到这里，供大家参考，也给自己做个纪念吧。
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力 深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
影片开始，犹太人围立桌旁衷情圣咏的心声是传统的祈祷仪式，摇曳闪动、集束不定的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。影片由彩色切换为黑白两色的画面。贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式，一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。影片结尾处伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，画面果断地转为彩色的鲜艳，横扫一切的光明，"我使云彩盖地的时候，必有虹现在云彩中，"让世界五颜六色。 相关资料： 1993年，美国著名导演史蒂文.斯皮尔伯格带领《辛德勒名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电："请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向"犹协"致歉，他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。这是对他的更高奖赏。
有这么的一个出色的导演，就有这么一部出色的电影，这是理所当然的事。
相关音乐: 唱片名称：辛德勒的名单(Schindler‘s List)
出版发行：MCA Records 出版日期：1993年 简介： 这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯(John Williams)与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。约翰.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克. 帕尔曼(Itzhak Perlman)和竖笛好手吉洛拉. 费德曼(Giora Feidman)助阵，他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。 曲目列表：
的确，这部电影的背景音乐，特别是主题曲，渲染出影片中该有的悒郁、忧伤、深沉的基调，让人的心情不得不跟随其沉重。 如果想听听，只要复制歌名到百度就可以搜索到。 March 12 希望救赎自由——《肖申克的救赎》望着桌面上堆成小山的纸巾“残骸”，颇为壮观，我才意识到自己整个晚上掉了几桶的泪水和鼻涕。好久没这样哭过，应该说从没这样哭过。
在看《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）前，我最喜欢的，也最让我感动的一部电影是《阿甘正传》（Gump Forest），我的书架上影碟那一栏就有收藏这张碟。很快，《阿甘》就会有伴儿了，我会把《肖》碟放在《阿甘》的旁边。
我不得不承认，《肖》带给我的心灵冲击是前所未有的强大。至少我看这部影片，比看《阿甘》时多掉了几升的眼泪。所以今天一早，我在镜子里见到一个眼睛微红肿的人。
和《阿甘》一样，《肖》也是讲述关于希望的电影。希望，我最喜欢的一个词语，也是《肖》片里最最关键的词语。《肖》的宣传语——Fear can hold you prisoner,hope can set you free.（怯懦囚禁灵魂,希望还你自由. ）
两位狱中好友在片中的一些台词、对白，闪现出的睿智光芒，总会在不经意间敲打进人的心头，久久不散。
和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片不同，《肖》有着恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。
男主角安迪冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的头脑、锲而不舍的精神令人感动。这部电影最能打动人心之处，自是它给人一个自始至终不曾丢弃的希望。
我在想，《肖申克的救赎》，到底是谁对谁的救赎？一开始我以为“肖申克”是人名，后来才知是监狱的名字。但是，我看了这么久，还是不明白，“肖申克”与“救赎”到底有何关系？我想影片更应该叫做《安迪的救赎》，因为是男主角自己救赎了自己！是他心中希望的存在以及对自由的渴望救赎了他自己！
安迪有的是希望。因为无论是什么，都关不住希望，一切皆因希望而起，一切只要有了希望便变成可能。有了希望，肖申克监狱不过是一座形同虚设的监狱，有了希望，一把小小的锤子便可以救赎生命，可以救赎自由。有了希望，安迪可以在救赎自己的过程中，尽情的享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心。
安迪冒死建议狱长逃税的方法，只是想狱长给狱中的朋友每人三瓶啤酒喝；他不停地写信给州长，从每周一封到每周两封，终于为监狱申请到一小笔钱用于监狱图书馆的建设，教那些“无希望”的人知识，帮他们拿文凭；他在广播上播放美妙的音乐给囚犯听，让大家享受一刻的自由，哪怕只有一刻，哪怕换来一个月的黑房紧闭；他教会雷德玩自己雕刻的国际象棋……正如监狱里他的死党雷德所说“他只是想找回做人的感觉。”
安迪用20年时间挖开了在朋友雷德眼中要挖200年的隧道。在一个风雨交加的夜里， 他利用每一声的雷鸣掩饰他打破污水道的声音。我那时在想，那一声声的雷鸣是上帝派来助安迪一臂之力的吗？上帝，是仁慈的吧。
最后，他通过了这条生命的通道，在500尺的水管道里匍匐前进，在地狱和天堂的一线之隔间匍匐前进。终于，当他爬出管道，滚到小溪里，此时雷电交加，大雨滂沱。安迪张开双臂，与其说他在拥抱风雨，不如说他在拥抱着自由。
那一刻，早已满脸泪痕的我，泪水更是泛滥成灾。
 之前安迪被狱中常常被几个恶人毒打、老囚犯格斯出狱后的自尽、雷德的一次次被否定保释、能证明安迪清白的年轻窃犯被狱长暗杀、安迪绝望地被关进黑房两个月……我的眼泪也一次次往下掉……银行家的安迪，有着惊人的才智和能力，他逃狱后，轻易利用假证件出国，到了他一直梦想的地方，那个没有回忆，只有梦想的地方——墨西哥的圣娜达卢。他使计谋带走了当初替狱长清洗黑钱做假帐的证据，寄到报社。狱长最后吞枪。大快人心。
记得安迪逃狱前对雷德说："如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来，到那时你就知道是什么了。"
已经在狱中度过40年的雷德，在安迪离开后，寂寞的他很不开心。再次坐在假释申请的房间里，他已经对什么都不在乎了，“改过？那只是一个虚有的名词，把我的话打在文件上去吧，别在浪费我的时间了。说句实话，我根本不在乎了。”万般讽刺的是，当雷德不再执着保释，在经过N次的否决，这次确被盖上了同意的印章。
雷德终于还是获得保释。他住了当年老囚犯布鲁克住过的地方，在布鲁克曾经工作的地方工作。博斯当年在房子悬梁写下“Brooks was here.”选择上吊离开人世，写信给狱中老朋友们说，“希望监狱不要再放像他这么老的人出来了……”（泪水又来了）
是的，老态龙钟时重返社会，能做什么？不能。像是一只可怜的小鸟，迷失在漫无边际的海洋中央，命运早已注定。但雷德没有走布鲁克的路。也没有想着犯罪再次进入他的“老家”——肖申克监狱。正如他自己所说“只有一件事阻止了他这么做，我对安迪做出的承诺。”是的，道别前，雷德答应安迪的事。所以他在布鲁克那行字的旁边写上：“So was Red.”然后踏上旅途。
雷德在安迪所说的地方，他找到了一封信，还有一些钱。
信的内容简短，却让人印象深刻，并为之动容：“亲爱的雷德，若你能看到这封信，那证明你已经出来了。……既然你已经走了这么远了，那么你也许你能走得更远。你还记得那个地方的名字，是么？我需要一个人和我一起工作。我期待你的到来，棋盘已经摆好了。
记住，雷德，希望是一件好事，也许是世间最好的事，好的事情从不会逝去。我希望这封信能等到你……一个好好的你。你的朋友，安迪。”在圣娜达卢阳光明媚的海滨，两人，终于重逢……是我喜欢的圆满结局。
怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。他们最后找到了通向自由之路，虽然这条路何等漫长，且充满坎坷，但他们还是做到了。
《肖申克的救赎》无疑是一部经典巨作。1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖》是《阿甘》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦，那么《肖》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。
虽然最后是《阿甘》赢了。但是正如我看到的一个网友所说的“如果当年是阿甘输的话，肖申克反而没有今天的地位。”更有网友说，“如果一个人一生只看一部电影的话，那应该是《肖申克的救赎》。”也许你们会认为有夸张的成分，但我不得不心服口服，赞成这句话。
附《肖》的精彩台词欣赏：
1:Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright.
2：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.
3：“first you hate them ，then you get used to enough time passes...you get so you depend on them 。 刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存
4: 心存信念和希望的安迪说：“forget that there are ...places...in the world that aren't made out of stone，there is something ...inside...that they can't get to...that is hope 不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也触摸不到，那就是希望。
然而睿智的瑞德马上反驳说：“let me tell you something my friend 。hope is a dangerous thing hope can drive a man insane it's got no use on the inside，you'd better get used to that idea 让我来告诉你什么是希望，我的朋友。希望一个危险的东西，它能够使人疯狂，我们心中的希望根本毫无用处。你最好习惯这个观念”
5：安迪所说的那样：“无论多么复杂的生活，其实都可以归结为一个选择：Get busy living or get busy dying’。” （忙着活或忙着死）。
（Ps：或许我写得过长，看不看不重要，反正我只是想把自己的情绪发泄出来罢了。但，如果没看过《肖申克的救赎》，那么，看吧。对你没损失。）
 March 04 空白恐怖——《午夜凶铃2》（美国版）可能真的是我愚笨，看完美国版的《午夜凶铃2》，只有一句话：不知道说啥。
情节没新意，恐怖气氛没突破，表现手法没创意。
反正我就是觉得很一般。
说起恐怖片，还是觉得日本的有水平得多。。。
March 01 希望是不灭的火种－《杀人三部曲》
一口气看完了《杀人三步曲》和《墨西哥往事》，心灵震撼，找个机会也把第一步曲《杀手悲歌》看了才会更满足。 影片是怎么把“暴力美学风格”演绎得淋漓尽致，我自不多说。火爆、浪漫、野性、震撼等等来形容差不多吧。 其实在两部片子里，最令我在意的是都是小男孩。《杀人》和《墨西哥》都出现一个小男孩，那个让我动容、震撼不已的情节安排。 《杀人》里安排的是一个热衷弹吉他的男孩，大概十岁的年纪，整天吉他不离手。 有一天他遇上了男主角埃尔-马里亚奇(安东尼奥-班德拉斯饰)，一个以拿着吉他“行走江湖”为标志的杀手。 虽然小男孩的爸爸因为某些原因（贩运毒品）而放弃弹吉他，但男孩还是坚持自己的所爱，不曾放弃。 他仔细聆听男主角的技术指导，听取意见，回去练习，不停地练习。 记得埃尔和他的两个伙伴和敌人做最后火拼时，恰巧经过的小男孩不幸中弹，鲜血直流，生命垂危。 埃尔逃跑时却不忘冒死把男孩送往医院抢救，男孩得以存活，与他的爸爸紧握双手…… 埃尔一辈子杀人无数，“我杀人，杀别人的父母，杀别人的孩子，杀了很多……” 但他希望男孩活下去，继续他的梦想，弹得一手好吉他。仅此而已。 我忘不了男孩那纯真且执着的眼神，如此清澈、执着……
至于《墨西哥》，那个小男孩，更让我感动，双眼何时湿润竟不知。 那是个靠买报纸帮补家人的小黑人男孩，和里面的主角之探员之前有过一面之缘。 双眼被敌人弄瞎后的探员，拦住骑着单车经过的男孩，给钱男孩，要求给他导盲带路。 男孩把探员带到敌人的面前，探员命男孩赶紧离开，显然他不希望男孩无辜受伤害。男孩犹豫过后，跑到一个角落躲起来，观看着。 看到此，我的心一阵揪紧，他们都是善良的。 最后，伤痕累累的探员把敌人甚至那个背叛他的女人杀掉，终于体力不支倒在街上。 此时此刻，街道异常冷清、萧条，到处是暴乱时躺下的尸体。偶尔一阵风刮过，吹起尘埃，更显凄凉。 我以为探员就这样死去，静静地，在无人的街道…… 可这时，由远而近传来一连串的单车铃声。那时如此动听的铃声。 是那个小男孩！他居然未曾离开，他又回来了！他骑着自行车摇摇摆摆地在探员的身边停下，落车…… 男孩把奄奄一息的探员带离那个荒凉的街道，探员活了下来。
以上是两部影片让我印象最深刻的画面，同是一个小男孩的威力，不，是魅力。 两个小男孩让我的心跳动异常。 我喜欢有希望的世界，喜欢有温暖的世界，不论是影视还是现实……
附相关资料：
《杀人三部曲》剧情简介： 长发披肩手握吉它盒的独行汉子，为了追寻杀他深爱女友的冷血大毒枭彼曹，于是只身上路，要他血债血偿。彼曹得此消息后，欲派手下解决他，就在汉子身陷险境之际，得到美艳书店女郎相救，得以逃生，但狙击行动一步一步的迫近，二人惟有继续奋力抗战，杀出血路。
《墨西哥往事》剧情简介：
《墨西哥往事点评》：这是一部由草根阶层崛起的导演，请来两个具有独特魅力的拉丁帅哥美女(安东尼奥和海耶克)和一群好莱坞演技派老演员，打造出的一部具有拉丁风情和边陲魅力的另类动作电影。导演罗伯特·罗德里格兹的能力不容质疑，他和昆汀一样具有一种对“黑色”的独特偏爱，这种“黑色”使他拍摄的动作片显得非常另类，却味道独具，常能给人眼前一亮的感觉。 《墨西哥往事》无疑延续了他早期的这一风格，本片也基本保留了前两集已经具备的幽默气质、边陲的性感、杀人的狂野。 从演员的选择和搭配上，也可以看出导演的独到心思。安东尼奥·班德拉斯和赛尔玛·海耶克，拥有拉丁人的特有性感，有种忧郁的野性，这非常适合影片营造出来的风格。强尼·戴普和威廉·达福这两个老演技派演员则让观众看到了角色的魅力，他们的表演也给人感觉是地道的墨西哥“杂种”，另外，影片在背景处理上，也突出墨西哥边漠小镇的味道，这些都使得本片具有了一种强烈的拉丁风情和性感。 《墨西哥往事》有别于前两集的可能是，它的动作枪战场面将做得比以前炫目火爆，惊险刺激，和《杀人三部曲》给人原始简单枪战的感觉会有比较大的不同，不过这种改变，似乎更符合现代观众的口味，因为毕竟时间过去快10年了。我们有理由相信导演罗德里格兹，能够将他个人的另类风格，和好莱坞需要的大动作枪战火爆场面，结合起来，搞出一部2003年暑期末佳片。
February 26 爱，总有一天会变质——影片《芳芳》刚看完一部法国老影片《芳芳》。
我虽爱看电影，但绝少看纯爱情或纯叙述的影片，我觉太无聊。我喜欢看刺激的，情节性强的，够悬念的电影，比如动作片、科幻片、悬疑片，当然少不了还有恐怖片。
但看在《芳芳》也是我的名字的分上，加上同学的推荐，我决定看看。
最终吸引我的只有男主角亚力的感情路程。
亚力有着他的童年阴影，因为儿时常常目睹母亲总是不停变化性伴侣。他开始对爱情，对婚姻产生恐惧感。他不相信有永恒的爱情，不相信有永葆新鲜的婚姻。在他看来，如果两人得到彼此后，结婚后，就会日久生厌，最终以分手为收场。
于是，芳芳出现在他生命后，哪怕他已被她飘忽不定，难以捉摸的个性所深深吸引，他还是克制着他的情感。不向芳芳表明自己的心迹。
但是，亚力又忍不住使用各种浪漫的手段去追求芳芳。他的想法是，只永远追求芳芳，最好保持一辈子，却决不越雷池半步，不发生关系。那是他心中如柏拉图式的爱情，是最美的。他要的就是这种美妙而纯洁的关系。
亚力在和准备结婚的女朋友洛丽分手后，他开始计划如何和芳芳保持一辈子的纯洁关系。
他在芳芳隔壁的房间住下，并且背着芳芳在隔着两所房间的那一面墙壁换上了单向镜，窥视芳芳的生活。一起洗澡，一起入睡，一起随着音乐跳起动感的舞蹈。
只是，一切都隔着一面镜子，只有亚力知道……
亚力就这样封闭在自己构造的完美爱情里。
而相反的，芳芳勇于追求自己的爱情，自己的幸福。她从他们的第一次相见，她就已经凭她敏锐的嗅觉嗅到亚力对她的欲念。
芳芳一开始逼着亚力正视他对她的感情，但还是失败了。她用好朋友保罗来刺激他，眼看要成功时，却被他在镜子里看到了真相。
亚力的逃避让芳芳很苦恼。
当芳芳知道了镜子的秘密后，亚力隔着镜子对芳芳说过这样一段话：
"你出发去意大利时我追赶那巴士，发了神经一样，但车停下来时，我却没搭乘。因为我觉察到，五年后，我再也不会去追赶。"
他终于承认现在的他的确很爱她，但是他又怕爱会在日常庸俗的生活中变质。
这使得影片更接近现实，没有逃避，没有过于浪漫化，而是承认且把它表现出来。
芳芳给亚力最后通谍，如果他不能在明天十点时出现在她面前，他就永远也见不到她。
结果亚力还是没有勇气准时出现，当他在芳芳的房间看到芳芳留给他的信，说要随她孪生妹妹而去的时候。这时他才得知芳芳还有一个妹妹，在15岁时投河自杀了。
亚力终于开始后悔。正当他伤心的流泪之时，几声巨响，单向镜子被人从他的房间打碎了。破碎后的镜子，他看到了芳芳站在他的房间对他微笑。
他的心灵堡垒也随之而粉碎了，他走向芳芳，两人紧紧相拥……
我之所以说唯一吸引我的是男主角的感情变化。
因为，我也从不相信有永恒的爱情；因为，我也认为无论多刻骨铭心的爱也总有一天会变质；因为，我也肯定着两人在结婚后，一定会日久生厌，悲剧就此开始。
我从未爱过，但，太多的例子，让我知道，世上没有永恒的爱，没有不变质的爱。
现实没有芳芳和亚力的圆满。
世间万物皆有保质期，爱情也不例外……
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